Archipel

Beleef architectuur!

Varia

Archipel@home

Architecture from home

Tips voor ARCHIPEL@HOME #3 – JAPAN

Naar aanleiding van de succesvolle Japanreizen, waarbij meer dan 300 mensen Archipel vergezelden doorheen het land van de rijzende zon, blikken we terug op het prikkelende, krachtige werk van dit land.
Bij de keuze van de architecten hebben we ons beperkt tot architecten die nog steeds werkzaam zijn.

Vincent Hecht

De Franse architect en filmmaker Vincent Hecht, maakte schitterende films over Japanse architectuurprojecten.

Hedendaagse projecten

Modernistische monumenten

Andere

  • Japanese Architects Under 40
    Een uitlichting over de generatie onder de 40, in 2012 Sou Fujimoto, Junya Ishigami, Hideyuki Nakayama, Omasu Nishida, Akihisa Hirata, Ryuji Nakamura

Nog een uitzonderlijk moment met grote namen bij elkaar

Toyo Ito, Kazuyo Sejima, Sou Fujimoto, Akihisa Hirata, and Junya Ishigami in Conversation
In 2016, naar aanleiding van de tentoonstelling in het MOMA “A Japanese Constellation” is er een gesprek tussen vijf gerenommeerde architecten. Elke architect spreekt gedurende 10 minuten over eigen werk, waarna er een gesprek tussen hen allen plaatsvindt. Het gesprek wordt gemodereerd door Jeffrey Inaba en Kenneth Frampton.

lezingen, interviews, films… per architect

Toyo Ito

Tomorrow’s Architecture
Lezing door Toyo Ito in de reeks Kenzo Tange Lectures, Harvard’s School of Architecture, 2016
De lezing behandelt de volgende projecten: White U (1976), Sendai Mediatheque (2001), National Taichung Theater (2005), Minna no Mori – Gifu Library Media Cosmos (2015). Er zijn wel redelijk wat afbeeldingen niet scherp, maar toch geeft het een mooi beeld.

A Conversation on Japanese Architecture
Lezing door Toyo Ito, UC Berkeley Center for Japanese Studies’ 50th Anniversary program of Events, 2010
Toyo Ito praat over The Berkeley Art Museum Pacific Film Archive (2006) en Tama Art University Library (2006), National Taichung Theater (2006-), het westrijdproject voor the City Library in Oslo (2010). De lezing eindigt met een kort interview.

Islands and Villages – Toyo Ito in OmishimaCCAchannel, 2018
Toyo Ito bouwde op dit eiland met een museum in 2011. Sindsdien stichtte hij er een eigen architectuurschool en werd zijn eigen woning Silverhut naar het eiland overgebracht. Samen met studenten bracht hij nieuw leven op het eiland.

Toyo Ito on architecture as “a piece of clothing”Dezeen studio production, 2014
Toyo Ito, Winnaar Pritzker Prijswinnaar in 2013, vertelt aan Dezeen dat, hoewel zijn gebouwen verschillen in materiaal en stijl, de verbindende link ertussen de nauwe band is met de mensen die er wonen. Hij voegt eraan toe: ‘Als ik aan architectuur denk, beschouw ik het als een kledingstuk dat om mensen moet worden gedrapeerd.’ Veel van de vormen die hij in zijn gebouwen gebruikt, zijn afkomstig uit de natuur.

Tadao Ando

Artist Talk: Tadao Ando
Lezing door Tadao Ando, The Art Institute of Chicago, 2018
Architect Tadao Ando vertelt een persoonlijk verhaal over zijn leven. Hoe is hij een architect geworden, hoe hij geraakt is waar hij nu staat, waar hij zijn inspiratie vandaan haalde… Aan de hand van verschillende anekdotes geeft Ando ons een inzicht in zijn leven en overtuigingen.

Tadao Ando – Ichigoni 152 by Pundersons Gaardens
NOWNESS, 2015
Een film over het project Ichigoni 152 in Manhattan.

The Church on the water Short Film
Een korte visuele introductie tot “Church on the water”, gemaakt in 2013-2014. Deze schitterende kerk bevindt zich in Hokkaido (bij Tomamu) en dateert uit 1988.

Tadao Ando – From Emptiness to Infinity
MAGNETFILM, een prachtige documentaire uit 2013, deze is wel betalend.

Tadao Ando
Een documentaire gemaakt door Michael Blackwood in 1988, de beginjaren van Tadao Ando, helaas ook betalend.

Tezuka Architects

Beyond Architecture
Lezing door Takaharu Tezuka, Harvard GSD, 2013
Sinds de eeuwwisseling is onze relatie met technologie veranderd; we gebruiken technologie om ons meer ‘menselijk’ te laten voelen, aldus Takaharu Tezuka, die samen met zijn vrouw Yui het bureau Tezuka Architects in Tokio runt. Projecten die aan bod komen: The House Without Walls (2000), Floating Roof House (2004), Fuji Kindergarten (2007) en Ring Around a Tree (2011).

Fuji Yochien (2007): De beste kleuterschool die je ooit hebt gezien
Takaharu Tezuka, in een TED-talk, 2014 over de ovaalvormige kleuterschool in Tokio.

In Residence: Yui and takaharu Tezuka’s home
NOWNESS, 2017 (over hun woning uit 2003)

Junya Ishigami

Junya Ishigami, Recent Work
Lezing door Junya Ishigami, in de reeks “A new Innocence: Emerging Trends in Japanese Architecture”, Harvard GSD, 2011
In deze lezing stelt hij negen projecten voor: Magic table (9,5 m x 2,6m, 3mm dik), Venice Bienale Pavilion 2008, Lake project, buiding in existing building, KAIT Workshop, Cafeteria for University, Venice Bienale 2010 Arsenale, Yohji Yamamoto NY store, Square balloon.

Junya Ishigami – Kanagawa Institute of Technology Workshop
Goethe-Institut, 2015
Mooi, kort filmpje met een introductie over zijn visie.

Junya Ishigami Interview: Creating Nature with TimeLouisiana Channel, 2020
“If things created by humans should function next to natural things, the passing of time is necessary. Only the passage of time will bring forward the kind of landscape I want to create,” volgens Junya Ishigami. Deze korte video gaat over het poëtische landschapsproject ‘Water Garden’.

Junya Ishigami interview: Serpentine Pavilion 2019 | ArchitectureDezeen, 2019
Junya Ishigami legt uit hoe zijn ontwerp voor het Serpentine Pavilion werd gebouwd om op een “stenen heuvel” te lijken.

Serpentine Galleries, 2019

Kengo Kuma

Kengo Kuma: From Dundee to Tokyo
Lezing door Kengo Kuma, V&A Dundee, 2019
Lezing door Kengo Kuma over V&A Dundee museum (2018) en het Nationaal Olympisch Stadium in Tokio (2020).
Het museum in Schotland is geïnspireerd op de kliffen van Noord-Oost Schotland. In deze film presenteert Kengo Kuma zijn benadering over ontwerpen, en het verband tussen de twee projecten. Hij spreekt hierin ook over het Hiroshige Museum in Japan en andere diverse kleine projecten.

Kengo Kuma – Nezu Museum Tokyo
Goethe-Institut, 2015
Een uitleg door Kengo Kuma over het project Nezu Museum. Het gaat over de betekenis van het dak in de Japanse architectuur, evenals het belang van schaduw.

Step by step
GAA Foundation, Wallpaper
Time, Space, Existence: hoe Kengo Kuma aan een project begint
Wisdom of Craft: menselijke ruimte ontwerpen met menselijke, warme materialen
Merging with time & Achieving with people

The future of Japanese craftmanship
Monocle Films over Kengo Kuma, 2015
Over de rol van de architect in het eco-systeem in japan.

Sensing Spaces: Architecture reinvented
Over de visie van Kengo Kuma
Royal Academy of Arts, 2014

From Concrete to Wood: Why Wood Matters
Lezing door Kengo Kuma, Harvard GSD, 2016
De aardbeving in Tohoku en de tsunami hebben in 2011 kuststeden in Japan verbrijzeld. Kengo Kuma zal, als vertrekpunt voor zijn ervaringen in de nasleep van die natuurramp, de relatie van de mens met de natuur onderzoeken, de waargenomen sterkte van staal en beton in twijfel trekken en voorstellen om hout te introduceren in het ontwerp als eerlijke en pragmatische bemiddelaar tussen mens en natuur.

Sou Foujimoto

Between simplicity and complexity / Between nature and arcitecture
Lezing door Sou Fujimoto in het kader van in:situ 2015, The New Zealand Institute of Architects, 2015
Met inleiding door Andrew Barrie
Hij schetst zijn achtergrond en praat over Serpentine Pavilion in 2013, het NA House in Tokio (2011), Soak Mirage ‘Particles of Light’, Toilet in nature, House N, Musashino Art Library, L’Arbre Blanc Montpellier, Forest of Music – house of Music in Budapest.

The infinite possibilities of open field architecture
Interview met Sou Fujimoto in het kader van Design Indaba
Sou Fujimoto heeft een uitgesproken filosofische benadering van zijn vak. In interview vertelt hij wat zijn werk beïnvloedt, hoe Einstein zijn jeugdheld was en dat architectuur interessant wordt als het zich openstelt.

Sou Fujimoto on Reinventing the Relationship Between Nature and Architecture
Lezing door Sou Fujimoto, reSITE, Praag, 2018
De relatie van de natuur in de gebouwde wereld is de belangrijkste leidraad in deze lezing van Sou Fujimoto en helpt projecten als het Serpentine Pavilion van 2013 of Milles Arbres in Parijs beter te begrijpen.

I tried to create something melting into the green Dezeen
Video uit 2013 over het Serpentine Paviljoen in Londen, gemaakt door film studio Stephenson/Bishop

Sou Fujimoto – Musashino Art University Museum + Library
Goethe-Institut, 2015

Sou Fujimoto
Studio Walsh, geproduceerd door HeHeHe
Een korte documentaire over Sou Fujimoto, naar aanleiding van het Salone del Mobile 2016 in Milaan.

Arata Isozaki

Built / Unbuilt
Lezing door Arata Isozaki, Harvard Graduate School of Design, 2007
Isozaki geeft een lezing over gerealiseerde en niet-gerealiseerde projecten.
De lezing start met de boeiende slide “DANTEUM 1938-1940) through KATSURA (1615-1663) and TSUKUBA (1979-1983)”. Zijn Engels is niet te best, maar inhoudelijk een boeiend verhaal!

Arata Isozaki: Early Work in Japan
Documentaire over een jonge Arata Isozaki in 1985 door Michael Blackwood. Enkel de trailer is gratis, de film betalend. Arata Isozaki vermengt zijn Japanse cultuur en opvoeding met een klassieke Westerse estetica.

Arata Isozaki II: International Projects
Documentaire over de internationale projecten van Arata Isozaki in 1990 door Michael Blackwood. Enkel de trailer is gratis, de film betalend. Arata Isozaki vermengt zijn Japanse cultuur en opvoeding met een klassieke Westerse estetica.

Arata Isozaki – Time Space Existence
Korte film in de reeks Time Space Existence, gerealiseerd door GAA Foundation
Isozaki spreekt over absolute stilte als extravangantie, over tijd zonder ruimte, over geen tijd en geen ruimte, over ma, over het belang van tussenruimten, nieuwe architectuurstijlen als antwoord op situaties, …

Fumihiko Maki

Towards a Humane Architecture
Lezing door Fumihiko Maki, Kinoshita Lecture in Architecture, Chinese University of Hong Kong, School of Architecture, 2018
Maki introduceert Kenzo Tange als zijn mentor, evenals José luis Sert toen hij in Harvard student was. Belangrijke momenten in zijn leven waren metabolisme en zijn deelname aan CIAM. Al deze mensen hierbij betrokken respecteerden Le Corbusier die toen een centrale spil vormde. Iedereen zat op de boot van het modernisme. Zo is zijn carrière gestart. Hij bespreekt een aantal projecten zoals Kaze-no-oka crematorium (1997), Hillside Terrace (1969-1992), Masschusetts Institute of Technology, the Media Lab Complex (2009), Republic Polytechnic (2007), Aga Khan Museum (2014), Singapore Mediacorp (2015), Shenzhen Sea Wolrd Culture and Arts Center (2017), the Bihar Museum in Patna (2017), Ground Zero Redevlopment meetin in 2005, …

Memory in Architecture
Lezing door Fumihiko Maki in de Memory Marathon, tijdens de Serpentine Gallery Pavilion in 2012 ontworpen door Herzog & deMeuron,
Geboren in 1928 groeide Maki op in Tokio, een stad toen met lage houten huizen. Tsuchiura House in 1935 was zijn eerste moderne huis dat hij zag, wat hem vormde. Als kind zag hij prachtige woningen van de modernistische architect Yoshio Taniguchi en zag grote schepen in de haven van Yokohama. Zijn modernistische geest werd gevormd. Kenzo Tange, Jose Luis Sert, Paul Rudolph, … mensen die zijn leven mee bepaalden. Zijn reizen naar het westen …
Prachtige lezing! Over leven, dood, architectuur, geheugen met poëtische elegantie en wijsheid.

The Construction of Place
Lezing door Fumihiko Maki, Japan Society NYC, 2015
Lezing over het werk van Maki

Humanity in Architecture
Visie van Fumihiko Maki in het kader van TIME SPACE EXISTENCE, PLANE-SITE, 2018
Korte film in de reeks Time Space Existence, gerealiseerd door GAA Foundation
Maki spreekt over zijn minimalistische aanpak, zijn bewuste zoektocht naar eenvoudige vormen, zijn respect voor Kenzo Tange, … zijn visie op tijd / ruimte

Akihisa Hirata

Tangling architecture
Lezing door Akihisa Hirata, A+ Architecture in Belgium, 2013
In zijn lezing legt Hirata eerst de link naar Toyo Ito, waar hij zeven jaar werkte. Hij stelt de twee projecten in België voor waar hij toen aan werkte: Brugge 2002 paviljoen en de wedstrijd in Gent voor het Muziekforum in 2004. Vervolgens stelt hij eigen werk voor. Hirata gaf de lezing naar aanleiding van een tentoonstelling over eigen werk in Le Grand Hornu.

Tangling
Lezing door Akihisa Hirata, in The Bartlett International Lecture Series, UCL Faculty of the Built Environment, 2011-2012
Lezing als jong architect met vernieuwende jonge concepten hoe architecturale ruimte te benaderen

PHOTOSYNTHESIS met PANASONIC
Interview with Akihisa Hirata – 2012, in InterniMagazine, omtrent het project PHOTOSYNTHESIS i.s.m. Panasonic
Gebaseerd op het meest wijdverspreide natuurlijke proces ter wereld, geeft het zonnepanelenpaviljoen dat de Japanse architect samen met Panasonic heeft gemaakt, concreet vorm aan het ecosysteem.

Bloomberg paviljoen in Tokio
Film gemaakt door Akihisa Hirata, verschenen in DIVISARE, over het Bloomberg Paviljoen in Tokio. Het laat het verglijden van het zonlicht doorheen een volledige dag over het paviljoen zien.

Overlap House, 2018
Project van Akihisa Hirata, dat toont drie woningen elk in hun groene omgeving opgaan in de stedelijke ruimte. Het filmpje is volledig in het Japans, maar de beelden spreken voor zich! Of een beetje doorspoelen tot het gebouw…

Atelier Bow-wow

Architectural Behaviorology: The Work of Atelier Bow-Wow
Lezing door Yoshiharu Tsukamoto in het Asian Art Museum, 2019
Atelier Bow-Wow’s filosofie over architecturale gedragswetenschappen ziet het ontwerp als de relaties tussen verschillende overwegingen over verschillende gedragingen. Het observeert verschillende gedragingen van drie hoofdrolspelers in en rond architectuur: natuur (licht, wind, warmte, vochtigheid, etc.), de mens (gewoonte, traditie) en het gebouw (typologie, bouwelementen). Ontwerppraktijken gebaseerd op architecturale gedragswetenschap pakken barrières tussen mensen en lokale middelen aan.

Creating better accessibility to the local resources | Commonalities in Architecture
Lezing door Yoshiharu Tsukamoto in Bozar, Brussel, A+ Architecture, 2016
Deze lezing gaat eveneens over hoe het architecturale ontwerp de grens tussen mensen en dagelijkse middelen kan onderzoeken; een grens gecreëerd tijdens het industrialiseringsproces in de twintigste-eeuwse maatschappij. Mensen, natuurlijke elementen, materialen worden besproken als dagelijkse elementen vanuit het standpunt van de gedragswetenschappen. De ontwerpstrategie om een betere toegankelijkheid te bekomen ten opzichte van dergelijke deelbare bronnen legt overeenkomsten in de architectuur bloot.

On the Past and Future of Architecture
Lezing door Shohei Shigematsu & Atelier Bow-Wow, Japan Society NYC, 2019
Het architectonische landschap van Tokio verandert voortdurend als reactie op sociale omstandigheden. Ook de snel naderende zomerspelen van 2020 zijn een belangrijke stimulans geweest voor de huidige veranderingen. Wat is voor architecten de uitdaging van Tokio en wat is de fascinatie van deze metropool? Atelier Bow-Wow initieert een gesprek over het veranderende architecturale landschap van Tokyo met Shohei Shigematsu, een partner bij OMA en de directeur van het kantoor van OMA in New York.
Eerst stellen beide bureaus hun werk voor, daarna volgt er een gesprek.

Islands and Villages: the post-urban phenomenon | Atelier Bow-Wow in Momono-ura
CCAchannel, 2018
In Japan kijken architecten verder dan de stad om hun praktijk opnieuw uit te vinden. In deze documentairereeks bezoekt Kayoko Ota enkele van de landelijke locaties waar deze experimenten plaatsvinden, en interviewt hij beoefenaars om te begrijpen hoe deze wending in de voorsteden kan helpen bij het formuleren van een nieuwe architectuur voor vandaag.
Atelier Bow-Wow (Yoshiharu Tsukamoto en Momoyo Kaijima) werken met een uitgebreide architectuurpraktijk die historische analyse en etnografie integreert met ontwerp en constructie van gebouwen. Onlangs hebben ze deze methodologie toegepast om het kleine vissersdorpje Momonoura nieuw leven in te blazen, dat werd verwoest door de Tohoku-aardbeving in 2011 en de tsunami. In deze video vertellen Tsukamoto en Kaijima over hoe hun onderzoek in het dorp hen een nieuw model heeft opgeleverd voor interactie met de stad, en hoe hun ervaring met het runnen van een vissersschool hun perceptie van het bureau dat men als architect heeft, heeft veranderd.

Windowscape YKK AP Inc. en Atelier Bow-Wow werkten samen aan een project voor het Milano Salone.
Kort filmpje over hun fascinatie voor ramen, die tot het uiterste wordt geduwd. Ze spreken van “window behaviorology”.

a+u 11:03 Atelier Bow-Wow
Gemaakt door Shinkenchiku
Kort, leuk filmpje met een wandeling doorheen het gebouw waar Atelier Bow-wow is gevestigd.

SANAA / KAZUYO SEJIMA / RYUE NISHIZAWA

Architecture is Environment
Lezing door Kazuyo Sejima en Ryue Nishizawa, Harvard Graduate School of Design, 2011
Kazuyo Sejima en Ryue Nishizawa van SANAA bespreken hun recente werken. Deze lezing maakt deel uit van de serie “A New Innocence: Emerging Trends in Japanese Architecture”.
De lezing toont het 21st Century Museum in Kanazawa, EPFL project in Lausanne, temporary pavilion Serpentine Gallery Londen, … voorts tonen ze hun projecten op de kunsteneilanden Teshima en Inujuma. Het Garden House van Nishizawa wordt ook getoond. Voorts nog het Hokusai Museum in Tokyo, een kleine bibliohteek, en Louvre Lens.

Architecture and Landscape
Lezing door Ryue Nishizawa in het kader van de Baumer Lecture Series #7, in the Knowlton School, 2016
Over het landschap en architectuur. Nishizawa stelt negen projecten voor: Grace Farms, Rolex Learning Center, het Teshima Art Museum, het Fukita paviljoen vlak naast een schrijn, Greenhouse, the Garden House, Campus in Okayama en Louvre Lens

Architecture on Stage: Kazuyo Sejima
Lezing door Kazuyo Sejima in het Barbican Centre in 2017.
Sejima en Nishizzawa hebben elk een eigen bureau naast hun gemeenschappelijke bureau SANAA. Hier geeft Sejima een lezing over haar eigen werk.

Kazuyo Sejima (SANAA) // The Architecture Project
Interview door José Tomas Franco van Archdaily, 2016
Het gaat onder andere over het gebruik van het kleur wit, over het concept van publieke ruimte

Rolex Learning Center, Lausanne
SANAA wint de Daylight Award voor het Rolex Learning Center. Ze geven hierbij een interview voor Vernissage TV, 2014
Het gebouw wordt uitgelegd, evenals hun visie op de ruimte.

Serpentine Gallery Pavilion 2009 by Kazuo Sejima and Ryue Nishizawa of SANAA
Voorstelling van het paviljoen door Serpentine Galleries

12 x NOBEL: SANAA
Korte voorstelling van zes projecten in het bureau SANAA, 2013 door YumikoYamada, associé in het bureau, georganiseerd door Stockholms Arkitekförening / The Stockholm Association of Architects
Getoonde projecten: Museum in Kanazawa, New Museum of Contemporary Art in New York, the Glass Pavilion in the Toledo Museum of Art, het Almere theater in Nederland, the Rolex Learning Center en het Louvre Lens

New Museum of Contemporary Art and SANAA architect, Kazuyo Sejima
Het museum zocht een gedurfd statement van een jong bureau!

The Moriyama House
Barbican Meets: Ryue Nishizawa (SANAA)
Een project waarbij alle functies in afzonderlijke boxen op het terrein worden geplaatst. Het project werd tijdelijk gebouwd in het Barbican.

The Moriyama House
“Moriyama House | Urban Context | Ryue Nishizawa”, gemaakt door een student van de University of New South Wales. Het is een driedimensionele reconstructie, wat uiteraard jammer is, maar anderzijds inzicht geeft in het project

The Moriyama House
De werkelijke versie – in combinatie met maquette – gemaakt door Museo MAXXI

Teshima Art Museum
Een schitterende video over het bouwen van het Teshima Art Museum, een project van Ryue Nishizawa. Deze schitterende betonnen schelp toont de synergie tussen de arhitect en kunstenares Rei Naito

A Room of Her Own: Rei Naito and Light – Japan Cuts 2016
Een kort poëtisch filmpje dat vertrekt van Rei Naito, en draait om het Teshima Art Museum. Gemaakt door JapanSocietyNYC

Islands and Villages | Kazuyo Sejima on Inujima
CCAchannel
In Japan kijken architecten verder dan de stad om hun praktijk opnieuw uit te vinden. In deze documentairereeks bezoekt Kayoko Ota enkele van de landelijke locaties waar deze experimenten plaatsvinden, en interviewt hij beoefenaars om te begrijpen hoe deze wending in de voorsteden kan helpen bij het formuleren van een nieuwe architectuur voor vandaag.

Sinds 2010 is Kazuyo Sejima betrokken bij een ongebruikelijk programma voor het herstel van de kleine eilandgemeenschap Inujima. Sejima werkt binnen een dicht netwerk van lokale bewoners, bezoekende kunstenaars, studenten en toeristen en regisseert een reeks nauwkeurige interventies die betrekking hebben op locatie-specifieke geschiedenissen en landschapsoverwegingen. In deze video schetst de architect haar proces, bespreekt ze de voordelen van het werken met de ‘kleinheid’ van de context van het eiland en legt ze uit hoe haar ervaring met Inujima haar ogen heeft geopend voor het vermogen van architecten en gebruikers om actief de omgeving om hen heen vorm te geven.

Hiroshi Sambuichi

Sambuichi Interview: Building with Sun, Water and Air
Reis door een betoverende zee van licht en duisternis, georkestreerd door de Japanse architect Hiroshi Sambuichi. Hij deelt hier zijn gedachten achter de wonderbaarlijke water- en lichtinstallatie in een oud ondergronds waterreservoir in Denemarken.

Hiroshi Sambuichi werd in maart 2017 geïnterviewd door Christian Lund in verband met zijn installatie ‘The Water’ in de Cisterns in Kopenhagen, Denemarken.

Sambuichi Interview: One with the Earth’s Cycle
‘Architectuur moet gedijen als een plant.’ Krijg inzicht in de filosofie van een voorloper in duurzame architectuur, volgens de Japanse architect Hiroshi Sambuichi, en hoor hoe hij enkele van zijn unieke, locatiespecifieke gebouwen heeft gemaakt.

Sambuichi leefde als kind dicht bij de natuur, aan de Seto Inland Sea, en voelt dat deze nabijheid zijn liefde voor het water, de wind en de zon ontwikkelde – elementen die cruciaal zijn in zijn werk.
Toen hij het Rokkō Shidare-observatorium zou bouwen (op een hoogte van 1000 meter, waardoor het het hoogste van al zijn gebouwen is) op de top van de berg Rokkō in Kobe, Japan, bestudeerde Sambuichi een jaar lang de verschillende watertoestanden.
Hij bespreekt het Rokkō Shidare-observatorium, het Seirensho Art Museum op Inujima, de Naoshima Hall, Orizuru Towers.

Portrait of Hiroshi Sambuichi, Laureate of The Daylight Award 2018 for Daylight in Architecture
Hiroshi Sambuichi is een meester in het balanceren van de relatie tussen natuur en architectuur. De beweging van aarde, wind, lucht, water en zon vormen een integraal onderdeel van zijn gebouwen, waaronder het Shizuki Castle House en de Naoshima Hall in Japan. Als zodanig bestaan zijn gebouwen in harmonie met hun omgeving.
Zijn aanpak zorgt ervoor dat daglicht altijd aanwezig is in zijn variabele leven. Het objectiveert licht niet als een unieke gebeurtenis, maar opent eerder ons bewustzijn en onze ervaring van licht om tijdloos, vloeiend en rijk te zijn.

Go Hasegawa

Amplitude in the Experience of Space
Lezing door Go Hasegawa, Harvard GSD in 2017
“Architecturale ruimtes kunnen vaardigheden en sensaties die wij mensen van nature bezitten, wegnemen of doen ontwaken. Door de praktijk ben ik me daar altijd van bewust geweest – hoe kunnen we onze vaardigheden en sensaties uitbreiden met architecturale ruimtes? In deze lezing zal ik het er vooral over hebben vanuit het oogpunt van ruimtelijke dimensie, zwaartekracht en tijd, met mijn verschillende projecten.”

Zelfde lezing, maar meer uitgebreid in de AA School in Londen, 2017

Difficult Double / Kazunari Sakamoto
Lezing door Go Hasegawa, Super Monday Lecture, EPFL, Lausanne, 2015
Over zijn mentor Kazunari Sakamoto (1943) in Tokyo Institute of Technology en zijn tweede mentor Yoshiharu Tsukamoto (Atelier Bow-Wow)
Over zijn doctoraat The Scalar Rhetoric of Spatial Dimensioning – Relative Spatial Dimensioning in One Architecture, Composition of Stories, Arrangement of rooms en Arrangement of Elements (2015)
Over La Congunta door Peter Märkli, 1995
Over Museum Liner Appenzell, Gigon & Guyer, 1998
Heel interessante analyses!

New proportions
Korte lezing door Go Hasegawa over verhoudingen, Politecnico Milano, MIAW 2016
Hij spreekt over Modulor, Man van Vitruvius, de Fibonacci reeks, de gulden snede,
Hij heeft het over een paradigma verschuiving van verhoudingen voor orde en schoonheid naar verhoudingen voor relaties en het narratieve. Hij heeft het specifiek over het huis Pilotis in a Forest House.
Nieuwe verhoudingen om onze zintuigen aan te scherpen, om relaties, betekenis, zwaartekracht en het leven te hernieuwen.

House in Komazawa, 2011

Pilotis in a Forest House / Go Hasegawa
Gemaakt door Shinkenchiku

Hiroshi Sugimoto

Recent work
Lezing door kunstenaar-fotograaf-architect Hiroshi Sugimoto, voor the Architectural League, NY, 2018
Hiroshi Sugimoto is een multidisciplinaire kunstenaar die steeds meer in de architectuur werkt. Hij bespreekt projecten zoals: Enoura Observatory; Go-Oh Shrine; en Sugimoto Versailles.
Na de lezing volgt een gesprek met Billie Tsien, directeur van Tod Williams Billie Tsien Architects | Partners.

The infinite and the immeasurable
Studio Visit: Hiroshi Sugimoto
Kort filmpje door Christie’s over de start van de carrière van Sugimoto.

Hiroshi Sugimoto Interview: Between Sea and Sky
Geniet van deze visueel verbluffende video met de legendarische Japanse kunstenaar Hiroshi Sugimoto. Hij beschrijft hier de uiterlijke ervaring die hij had toen hij de maan fotografeerde vanaf een klif, 100 meter boven de zee, die later culmineerde in zijn doorlopende ‘Seascape’ fotografische reeks van de zee en haar horizon.
Hiroshi Sugimoto werd in juni 2018 geïnterviewd door het Enoura Observatorium in Odawara, Japan door Haruko Hoyle.

Memories of Origin
Schitterende film over Hiroshi Sugimoto: De internationaal geprezen hedendaagse kunstenaar bleef de wereld verrassen met zijn ontdekkingen van verborgen schoonheid door de cameralens, en presenteerde ze door middel van nauwkeurige composities op fotopapier. Deze film, die Sugimoto 200 dagen volgt terwijl hij de wereld rondreist om op verschillende locaties kunstwerken te maken, onthult zijn innerlijke reis gedreven door eeuwige nieuwsgierigheid.

SLOT

Tot slot het prachtige traditionele Sugimoto House om deze hedendaagse reeks af te sluiten in traditionele schoonheid. Ervaar het leven in het minimalistische huis Sugimoto in Kyoto van 1743
The Sugimoto House 1
The Sugimoto House 2

_______

Tips voor ARCHIPEL@HOME #2

Lezingen / interviews

Interview met Peter Zumthor

Different kinds of Silence

Het betreft een interview uit 2015 tussen Peter Zumthor en Marc-Christoph Wagner (Louisiana Channel, Museum of Modern Art). In dit uitgebreide en zeldzame biografische video-interview vertelt Peter Zumthor, vanuit zijn architectuurstudio in Haldenstein, het boeiende verhaal van zijn jeugd, zijn studie in NYC en de sterke invloed van zijn ouders.

TED – Ideas worth spreading

Onder de noemers TED Talks, waarbij TED staat voor Technology Entertainment Design, vallen korte uiteenzettingen over krachtige ideeën onder de 18 minuten om de aandacht optimaal te houden.

Alejandro Aravena (2014)
My architectural philosophy? Bring the community into the process

Daniel Liebeskind (2012)
Architecture is a Language

Bjarke Ingels (2019)
An architect’s guide to living on Mars
Floating Cities, the LEGO House and other architectural forms of the future

Ole Scheeren (OMA) (2016)
Why great architecture should tell a story

Shigeru Ban (2013)
Emergency shelters made from paper

Een uitgebreide selectie architectuur vindt u hier

BOZAR@HOME

BOZAR en A+ Architecture in Belgium duiken in hun audiovisuele archieven om enkele van de meest interessante architectuur lezingen naar jullie scherm te brengen.

Lezing door David Chipperfield (2019)
Lezing door Grafton Architects (2013)
Lezing door Arno Brandlhuber (2017)
Lezing door Monadnock (2020)
Lezing door Christian Kerez (2017)
Lezing door Baukunst (2019)
Lezing door Adam Caruso (2015)

Architectuurwijzer

Lezingenarchief van Architectuurwijzer

Lezingenreeks van de Yale School of Architecture

Public Lecture Series met o.a. een lezing van Leon Krier over Le Corbusier after Le Corbusier, een herlezing van het werk van Le Corbusier in 2015

NOWNESS.COM

Filmpjes – interviews – gesprekken over interieurs van bekende architecten, designers en kunstenaars met o.a. klassiekers als John Lautner, Rudolph Schindler, Luis Barragan, …

FILMPJES OVER LE CORBUSIER

Een ruime collectie met tientallen filmpjes, interviews, gesprekken, projecten o.a. Villa Savoye, Chandigarh, Pessac, … met fijne exposés door Le Corbusier vind je hier

COLLEGA-ORGANISATIES

Ook zij zoeken hun weg in de lockdown.

VAi
VAi@home: alles om architectuur vanuit je knusse thuis te beleven
Via deze link kom je terecht op een pagina met 360 graden walkthroughs door de lopende tentoonstellingen, op de site van Room of One’s Own met inkleurtekeningen van DOGMA, link naar ontwerpergoed online, …

A+
Lockdown Lectuur
A+ plaatst wekelijks een aantal projecten online die recentelijk in hun tijdschriften verschenen.
Telkens komt een andere tijdschrift uit het archief aan bod.
Schrijf je hiervoor in op de nieuwsbrief van A+

Ar-Tur
Centrum voor architectuur, stedelijkheid en landschap in de Kempen.
Ar-Tur roept op tot het indienen van projecten voor goede dorpsarchitectuur.

_______

Tips voor ARCHIPEL@HOME #1

We starten met film! Eerst en vooral geven we een aantal opportuniteiten mee van films die tijdelijk, omwille van het corona-virus, beschikbaar worden gesteld. Wacht niet te lang met ernaar te kijken, want de linken vervallen einde mei. Voorts een link naar een site met een heel assortiment architectuurfilms …

TIJDELIJKE OPPORTUNITEITEN

Urbanized (2011) – Gary Hustwit

Tijdelijk kan je alle films van Gary Hustwit uitzonderlijk gratis bekijken op zijn website. Zijn nieuwste documentaire “Rams” over Dieter Rams zou gescreened worden in BOZAR op 29 maart maar is dus jammer genoeg uitgesteld. De documentaire Urbanized betreft het ontwerp van steden, voornamelijk de bottom-up aanpak komt aan bod. Enkele van de steden waarop wordt ingezoomd zijn Stuttgart, Bogota, New York, Cape Town en Brighton.

VRT – tijdelijk en uitzonderlijk aanbod

VRT NU brengt een extra aanbod kunst- en cultuurprogramma’s: een zorgvuldige keuze van kunst- en cultuurprogramma’s, met als uitschieter in het aanbod de reeks Enkele klassiekers van Jef Cornelis, een samenwerking tussen de VRT en ARGOS, centrum voor audiovisuele kunsten in Brussel. Jef Cornelis was actief bij de openbare omroep van 1964 tot 1998, en liet een indrukwekkend oeuvre na van films en programma’s over hedendaagse kunst. Hij was een grote pleitbezorger van hedendaagse beeldende kunst en zette het televisiemedium, toen het massamedium bij uitstek, in om het over kunst te hebben.
Jef Cornelis – De straat
Jef Cornelis had een sterke interesse voor ruimtelijke ordening in Vlaanderen. Zoals te zien in onder andere ‘De Straat’ en ‘Rijksweg N1’, bezint hij over de straat als een sturend element in haar omgeving. Van, voor en door iedereen. Als een uitdrukking en een verschijnsel van de maatschappij zelf.

Jef Cornelis – OMA: Rem Koolhaas
Jef Cornelis en zijn ploeg brengen in 1989 een portret van architect Rem Koolhaas. De film combineert de sterktes van maker en protagonist duidelijk. Ze werpt zich op als gids van de architectuur van Koolhaas, en illustreert hoe Cornelis een vinger aan de pols had op het gebied van ontwikkelingen in cultuur.

Alle films van Jef Cornelis zijn beschikbaar tot 31 mei en vind je via deze link

Er zijn ook schitterende documentaires over René Heyvaert, Robbrecht&Daem (Goudvis), Bauhaus, …

Het koninkrijk van René Heyvaert
René Heyvaert (1929-1984) wordt bewonderd door andere kunstenaars, maar is bijna onbekend bij het grote publiek. Naar aanleiding van een uitgebreide tentoonstelling in Museum M in Leuven, spraken documentairemakers Pieter Verbiest en Bertrand Lafontaine met tal van mensen die Heyvaert van dichtbij hebben gekend of voor wie hij een belangrijke inspiratiebron is geweest. Het leverde een rijkgeschakeerd portret op van een de meest intrigerende naoorlogse Belgische kunstenaars. Een verhaal over compromisloze architectuur. Over kunst die zich niet in vakjes laat stoppen. Maar ook over ambitie, teleurstelling en veerkracht. Deel via whatsappDeel via facebookDeel via twitterDeel via emailKopieer Link

Goudvis – Robbrecht en Daem
Architectuur moet dienstbaar zijn, volgens architecten Paul Robbrecht en Hilde Daem. Het concertgebouw in Brugge bijvoorbeeld is geen spektakelarchitectuur, maar wel een gebouw waarin spektakels goed gedijen. Deze documentaire film gaat op zoek naar de stille spraakkunst van het veelzijdige oeuvre van Robbrecht en Daem, dat een groeiend succes kent in binnen- en buitenland. Die grammatica heeft een duidelijk picturaal elan: hoe valt het daglicht binnen in een woning, welk parcours kan je volgen in een publieke ruimte waarin kunst wordt geïntegreerd? Al wandelend door zowel grote als kleine projecten wordt een boog gemaakt tussen boshut en concertgebouw, tussen paviljoenen en een oude melkerij.

Bauhaus – Wassily Chair
Als je erop begint te letten, zie je de Wassily-zetel van Marcel Breuer nog overal. Gudrun De Geyter bekeek hem van dichtbij. Breuer was een van de bekendste meubelontwerpers van Bauhaus en later succesvol architect. De zetel illustreert wat Bauhaus wilde bereiken : aangenaam en betaalbaar wonen dankzij sterke ontwerpen die industrieel konden worden gemaakt.
Het volledige aanbod van de VRT vindt u hier

ARCHITECTUURFILMS

Bruno Vanbesien, onze voorzitter, doorzocht het internet en verzamelde maar liefst 250 architectuur-documentaires.
Meer informatie, trailers en eventuele huurinfo over deze films kan je vinden op ons IMDb profiel.

Op vimeo-on-demand kunnen jullie een groot aantal van deze films ook huren of aankopen.
Zowel op youtube als op vimeo zijn er natuurlijk ook gratis documentaires te bekijken zoals:

Kowloon Walled City uit 1980 van Christian Cascio en Marc Boulet
Deze film gaat over een superdense verborgen stad in Kowloon. 50.000 mensen leven samen op 2 ½ ha grond, m.a.w. een dichtheid van 2 miljoen mensen per km2! En dit zonder water en elektriciteit!

A Profile over Carlo Scarpa uit 1996 van Murray Grigor
Een beeld van Architect Carlo Scarpa – the master of details !

Technology and Nature over Alvar Aalto uit 1996 van Ywe Jalander
Gefilmd in zijn geboorteland Finland, in Italië, Duitsland en de VS, kijkt de regisseur naar het leven en werk van de architect, Alvar Aalto (1898-1976). Gericht op zijn gave om technologie en natuur in zijn ontwerpen te harmoniseren, bekijkt hij alle aspecten van zijn werk en onderzoekt hij zijn creatieve stijl in de context van zijn tijd, de tradities die hij erfde en het land en het klimaat waarin hij leefde.

My Architect, A Sons Journey over Louis Kahn uit 2003 van Nathaniel Kahn
Documentaire over de Amerikaanse architect Louis Kahn (1901-1974), door zijn zoon Nathaniel Kahn, die de buitengewone carrière van zijn vader de architect en zijn familiegeschiedenis na zijn dood in 1974 beschrijft.

Manufactured Landscapes uit 2004 van Ed Burtynsky
Fotograaf Edward Burtynsky, die zijn TED-prijs van 2005 in ontvangst nam, doet een wens: dat zijn beelden – verbluffende landschappen die de impact van de mensheid op de wereld documenteren – miljoenen helpen over te halen om deel te nemen aan een wereldwijd gesprek over duurzaamheid. Burtynsky presenteert een meeslepende diavoorstelling van zijn foto’s, die levendig laten zien hoe industriële ontwikkeling het natuurlijke landschap van de aarde verandert. Van bergen banden tot rivieren met feloranje afval van een nikkelmijn, zijn beelden zijn tegelijkertijd mooi en gruwelijk.

A vida é um sopro over Oscar Niemeyer uit 2007 van Fabiana Maciel
Complete documentaire “Life is a breath” over het leven en werk van Oscar Niemeyer, Braziliaanse architect. De film vertelt het verhaal van Oscar Niemeyer, een van de meest erkende Braziliaanse architecten. Op een ontspannen manier gaat het om architectuur, verhalen van de architect, politieke strijd en zijn passie voor vrouwen. De documentaire toont prachtige afbeeldingen van veel van zijn werken, het Casa das Canoas, het Planalto-paleis, het hoofdkwartier van de Franse Communistische Partij, de Universiteit van Constantijn, de MAC Niterói, onder anderen.

Addicted to Every Possibilty over Maarten Van Severen en zijn zonen uit 2014 van Moon Blaisse
In 2005 overlijdt de bekende ontwerper en architect Maarten van Severen. Hij liet ons achter met een van de meest buitengewone meubelcollecties en een aantal prachtige architecturale projecten, maar ook met 4 jonge zonen die een deel van het talent en de persoonlijkheid van hun vader dragen. Terwijl we de stappen van de jongens naar een veelbelovende toekomst volgen, reconstrueren we het tumultueuze en tragische leven van hun vader. Wanneer zijn zonen worden geconfronteerd met enkele van dezelfde uitdagingen en problemen als hun vader, lijkt de geschiedenis zich te herhalen.

Archipel archief

Jullie kunnen ook steeds op onze site terecht voor een zoektocht in ons archief.

Oproep

Wij roepen u als architectuurliefhebber ook graag op tot het delen van boeiende tips ivm architectuur.
U kan steeds links of info toesturen via info@archipelvzw.be

Veel kijkgenot!
Het archipelteam

Varia

Wanneer?

ma 31 augustus 2020

Waar?

#thuis

Publicaties


Met de steun van: